Wednesday, July 31, 2013

MS 101 w Twórczości


























Wokół filmu o Wittgensteinie

"W  dzisiejszej młodej sztuce przeważają rzeczy mało ważne, ale i bywają naprawdę istotne. Przez lata interesowało mnie głównie malarstwo jako pole realizowania nie tylko piękna, lecz także ważnych spraw ludzkich. Dziś tę kreatywną i ekspresywną rolę sztuk przedstawiających przejmuje medium filmowe, taśma filmowa użyta w kontekście performansu. Oczywiście nie w każdym przypadku.
Słowa te piszę głównie pod wrażeniem filmu Karola Radziszewskiego „MS 101” (oznaczenie tomu pamiętnika Wittgensteina) oraz performansu Anny Zaradny „Lekcja kastracji”.
Karol Radziszewski jest dziś najbardziej bodaj wybijającym się twórcą spośród młodej generacji artystycznej. Z wielu wcześniejszych jego działań za szczególnie cenną  uważam jego sfilmowaną akcję artystyczną „Sebastian”. Jest to przeniesienie rzymskiej historii męczeństwa żołnierza za wiarę w realia współczesnej armii, konkretnie – armii polskiej.
Od wieków przedstawienie świętego Sebastiana było najpopularniejszym ukazaniem piękna męskiego ciała. Przez wieki w zasadzie do tego się ograniczano. Jedynie w twórczości  Michała Anioła znajdujemy – znakomite skądinąd – wyjątki. I tu nie chodzi tylko o powszechnie znanego Dawida. Jest przecież np. świetny rysunek, ukazujący nagich żołnierzy wyskakujących z kąpieli w jeziorze w chwili zaskoczenia ich przez wroga. Nie jest też chyba doceniany unikalny wręcz  zespół wyobrażeń nagich młodzieńców w obramieniach kompozycji na sklepieniu Sykstyny. Ładunek ich erotyzmu każe wręcz myśleć o spojrzeniu współczesnego artysty.
Wracając do Sebastiana: Radziszewski wydobył z tej starej historii szczególną żywotność i ostrość doznania ludzkiej prawdy. Realia współczesnej armii są wyjątkowo emocjonujące i jakoś – paradoksalnie -  wolne od aury sztuki gejowskiej, choć sam Sebastian jest powszechnie znaną  jej ikoną. Może dzieje się tak dlatego, że sam Radziszewski podkreślał, iż uwagę swą skupia na przedstawieniach mężczyzn heteroseksualnych (katalog wystawy „Backstage”, Kraków 2011).
Najciekawszym jednak dotychczas dziełem Radziszewskiego jest wspomniany film, w którym spotykają się i losy, i postacie, a przede wszystkim ujawniają się wzajemne relacje emocjonalne dwóch mężczyzn w mundurach armii austriackiej, w kontekście początków pierwszej wojny światowej, a dzieje się to w Krakowie, zamienionym przez Austriaków w Festung Krakau. Są to postacie niezwykłe dla kultury: Ludwig Wittgenstein i Georg Trakl. O ile problemy, także ściśle osobiste, Trakla były znane, o tyle nowością jest tutaj ukazanie homoseksualizmu Wittgensteina, ujawnionego przez publikacje paru ostatnich lat. Wcześniej jego rodzina blokowała te informacje.
Film jest wyjątkowo piękny i ciekawy w sensie poznawczym. Wielka w tym zasługa zespołu współpracującego z artystą (scenarzysta Wojciech Szymański, operator Michał Sosna etc.).
Jako zapowiedź dramatu kamera ukazuje figury muskularnych mężczyzn, ujarzmiających konie. Znajdują się one przed parlamentem wiedeńskim. Wzorowane na kapitolińskich posągach Dioskurów, symbolizują okiełznanie sił natury. Oglądamy sielankowe i wyrafinowane piękno Wiednia i Schoenbrunnu. Sceny dziejące się w wiedeńskim pałacu Wittgensteinów zostały nakręcone w pałacu  w Pszczynie, z niezwykłą siłą ukazano piękno wnętrz. Przejście od wyrafinowanej aury Wiednia do straszliwego dramatu wojny, pokazanej z całą brutalnością i okrucieństwem, i wreszcie tragizmem losów bohaterów, przypomina trochę klimat książki Ewy Kuryluk „Apokalipsa wiedeńska”. Jesteśmy świadkami wielkiego dramatu miłości i śmierci, śmierci, która bywa i samobójcza, i frontowa – przyjaciel Wittgensteina ginie po przeciwnej stronie frontu w mundurze angielskim.
Film zrealizowany został z ogromnym wyczuciem urody świata, znakomicie pokazano przyrodę w różnych porach roku, jej ginięcie wraz z losami bohaterów.(…)"

Wojciech Skrodzki
Twórczość, nr 7 (812), lipiec 2013






















kadr z filmu "MS 101"

T-Mobile New Horizons 2013

























The international jury (Sally Berger, Barbara Pichler, Amos Poe, Karol Radziszewski and Ben Russell) of the Films on Art International Competition awarded the main prize of 10,000 euro to Sick Birds Die Easy (USA, 2013) by Nicholas Fackler, which had its European premiere at the festival.

Monday, July 8, 2013

Saturday, July 6, 2013

Fag Fighters in Poznan








































The reconstruction of the part of my "Fag Fighters" installation from 2007 at the group exhibition "Mum, I just really need to focus on my art right now" in Arsenal Gallery, Poznan (opened yesterday).

Wednesday, July 3, 2013

MUM, I JUST REALLY NEED TO FOCUS ON MY ART RIGHT NOW


















































MUM, I JUST REALLY NEED TO FOCUS ON MY ART RIGHT NOW

wernisaż 5 lipca, godz. 18.00
wystawa trwa do 12 lipca 2013

Galeria Miejska Arsenał
Stary Rynek 6, Poznań


kuratorzy: Aurelia Nowak, Ewelina Piguła, Maciej Stachowiak

artyści: 4 in 1, Aactivities, Paweł Althamer, Maria Anwander, Martyna Badura, Michał Bałdyga, Borowski/Śliwiński, Mateusz Choróbski, Filip Chrobak, Cipedrapskuad, Julia Curyło, Anna Cywińska, Sylwia Czubała, Jakub Czyszczoń, Norbert Delman, Kasia Fudakowski, Małgorzata Goliszewska, Jakub Jasiukiewicz, Łukasz Jastrubczak, Karol Kaczorowski, Irenka Kalicka, Ada Karczmarczyk, Anna Kędziora, Szymon Kobylarz, Milena Korolczuk, Tomasz Kowalski, Ewa Kubiak, Kordian Lewandowski, Leo Gabin, Piotr Macha, Nogalski/Pacura/Pustoła, Dobrosia Nowak, Katarzyna Nowak, Anna Okrasko, Dominika Olszowy, Anna Orłowska, Natalia Pakuła, Wojciech Pustoła, Anna Raczyński, Karol Radziszewski, Dominik Ritszel, Yuriy Salabay, Oliver Smith, Łukasz Stokłosa, Kamil Strudziński, Zuzanna Suchoń, Mikołaj Syguda, Mateusz Szczypiński, Paweł Śliwiński

Jakie jest pokolenie urodzone w latach 80.? Media, socjologowie, filozofowie mnożą teorie dotyczące naszych zachowań w nieskończoność. Jesteśmy pokoleniem X, Y, C, digital natives, born to shop czy look at me generation. Ponoć nie wiemy co jest dla nas ważne, żyjemy z dnia na dzień, unikamy poważniejszych zobowiązań. Większość z nas jest świetnie wykształcona, ale nasze kwalifikacje okazują się często nieadekwatne do aktualnych potrzeb rynku. W dobie ciągłych przemian społecznych próba nadania konkretnego kierunku własnemu życiu okazuje się dla nas bardzo trudna. Wielu zwyczajnie przerasta. Jak twórcy naszej generacji poszukują swojego miejsca we współczesnej rzeczywistości, co mówią o sobie i otaczającym nas świecie? Wystawa Mum, I just really need to focus on my art right now jest próbą zebrania różnorodnych postaw i stworzenia autoportretu naszego pokolenia.

Monday, July 1, 2013

Projekcyjna maszyna agitacyjna






















Projekcyjna maszyna agitacyjna
03–07.07.2013
Heineken Open'er Festival 2013
Lotnisko Gdynia-Kosakowo, Gdynia

Zamiast wystawy, w hangarze zaparkuje „projekcyjna maszyna agitacyjna”, która prezentować będzie najciekawsze filmy eksperymentalne polskich artystów XX i XXI wieku. Pojazd, odwołujący się swoją formą zarówno do rewolucyjnego projektowania z początku XX wieku, jaki i maszyn latających rodem z filmów science-fiction, wyświetlać będzie na dwóch ogromnych ekranach mocne i hipnotyczne filmy wybrane z liczącej ponad 500 tytułów internetowej Filmoteki Muzeum. Zaprojektowany przez młodych architektów z pracowni 137kilo obiekt, rozświetlający także własne wnętrze promieniami projektorów, wyglądać będzie niczym rzeźba świetlna.

Publiczność będzie mogła obejrzeć pięć dań wizualnej uczty: „Inny wymiar” – całkowicie odrealnione abstrakcje tworzone różnymi technikami, „Transmisje” – wybór zaskakujących akcji artystów polskich, wykorzystujących do swych działań transmisje telewizyjne na żywo, „Drugie życie obrazów” – najciekawsze historie polskich found footage, czyli obrazów znalezionych, z których swe prace tworzą artyści wizualni, „Struktury i zmysły” – wybór pochodzących z lat 70. filmów strukturalnych nasyconych erotyką, a także „Tego nie zobaczysz w MTV” – selekcję niszowych polskich wideoklipów.

„Projekcyjna maszyna agitacyjna” ma przybliżyć festiwalowiczom różne aspekty sztuki wideo i filmu eksperymentalnego i zachęcić ich do odkrycia dla siebie dostępnych za darmo w Internecie zasobów Filmoteki Muzeum.

Kurator: Łukasz Mojsak

Artyści:

Antosz & Andzia, Anna Baumgart, Kazimierz Bendkowski, Wojciech Bruszewski, Balbina Bruszewska, Agnieszka Brzeżańska, Bruce Checefsky/Stefan i Franciszka Themerson, Ted Ciesielski, Tomasz Czubak, Marcin Giżycki/Jalu Kurek, Maurycy Gomulicki, Grupa Sędzia Główny, Tomasz Kozak, Igor Krenz, KwieKulik, Paweł Kwiek, Tadeusz Makarczyński, Jolanta Marcolla, Natalia LL, Anna Niesterowicz, Piotr Obal, Alexander Pawlik, Andrzej Pawłowski, Gregory Petitqueux, Agnieszka Polska, Karol Radziszewski, Józef Robakowski, Łukasz Rusinek, Zygmunt Rytka, Mateusz Sadowski, Tomasz Sikorski, Dariusz Skubiel i Zdzisław Zinczuk, Zdzisław Sosnowski, Robert Szczerbowski, Maciej Toporowicz, Teresa Tyszkiewicz, Zbigniew Ugielski, Mieczysław Waśkowski, Helena Włodarczyk, Piotr Wyrzykowski, Krzysztof Zarębski

http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/filmoteka-agitacyjna-heineken-opener-festival-2013